ONU Venezuela anuncia obra ganadora del Concurso Nacional de Pintura "Venezuela en Lienzo"

Caracas, diciembre 2025.- La Organización de las Naciones Unidas (ONU) en Venezuela tiene el agrado de anunciar la obra ganadora del Concurso Nacional de Pintura "Venezuela en Lienzo", con motivo del 80 aniversario de la ONU.

"Mirar Arriba" de Giannini Arnetta Díaz

El jurado reconoció la obra "Mirar Arriba" de Giannini Arnetta Díaz como la pieza que mejor representa el espíritu del 80 aniversario de las Naciones Unidas y la seleccionó como la ganadora del Concurso Nacional de Pintura "Venezuela en Lienzo". Su creación artística refleja con fuerza y sensibilidad los valores universales de la paz, la solidaridad, los derechos humanos y la construcción de un futuro más justo y sostenible.

A través de una paloma blanca que se asoma entre los escombros de una edificación destruida por la guerra, Giannini Arnetta Díaz hace un llamado a la paz e invita a mirar a través de la destrucción con los ojos llenos de esperanza.

Giannini Arnetta Díaz es un artista caraqueño que a partir de los nueve (9) años de edad muestra interés por la pintura y el dibujo. Realizó estudios de pintura en la escuela de Elena Ascunce en San Antonio de los Altos y se graduó en Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Para él, el arte es la creación de obras que evoquen el sentimiento del alma del artista, aunque también se ha visto inclinado a crear pinturas que sirvan para la conciencia, reflexión, empatía y bienestar de la sociedad.

En virtud de este reconocimiento, su obra será enviada a la sede de Naciones Unidas en Nueva York como obsequio institucional en nombre del pueblo de Venezuela. Este gesto simbólico se convertirá en un legado duradero, que reafirma el compromiso de nuestro país con los principios que han guiado a la ONU durante ocho décadas.

Menciones honoríficas

Adicional a la obra ganadora, el jurado reconoció las diez mejores piezas recibidas, lo cual constituye un logro significativo y un testimonio del talento, creatividad y compromiso de las y los artistas con los valores universales que guían a la ONU: la paz, la solidaridad, los derechos humanos y la construcción de un futuro más justo y sostenible.

"La Contemplación del Ocaso" de Eli Pimentel

"La Contemplación del Ocaso" de Eli Pimentel es una pintura al óleo que se trata de la unión de puntos, de colores, de docenas de capas y de mezclas, así como somos los venezolanos. Somos unión dentro de nuestra
mezcla: no tenemos dos tonos de piel, sino infinitos; no tenemos una sola historia o una sola idea de lo que queremos para nuestro país, tenemos muchas. Y es así como somos hermosos y valiosos como gente y país. Empleando en su centro la técnica del puntillismo, la obra tiene fuerza en la ilusión óptica que se observa al mirar cada color colocado sobre el lienzo independientemente, que a cierta distancia logran crear el paisaje
del Auyantepuy. Puntos que unen, tierra que une, y siempre mirando hacia el futuro que une y trae prosperidad basado en el esfuerzo y trabajo en equipo.

Eli Pimentel es una artista caraqueña con estudios profesionales y artísticos en Estados Unidos e Italia. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional, y ha recibido múltiples reconocimientos.

"Venezuela Tierra de Gracia" de Edith Chapat de Cacho Sousa 

Como indica Edith Chapat de Cacho Sousa, un país no es grande por su tamaño, su ubicación geográfica o las riquezas de su suelo, sino por su gentilicio. Venezuela es un país que tiene una gran riqueza cultural debido a una población multicultural. Tiene diversidad en sus indígenas: los Timoto-cuicas en Los Andes, los Pemones, Warao y los Yanomami en la selva amazónica, y los Wayúu en la costa norte cerca del Lago de Maracaibo. Luego empezó la migración española y africana, y en el siglo XX vino una gran migración de Europa (alemanes, vascos, italianos, portugueses), así como libaneses, sirios, israelitas y chinos. Estas diferentes culturas fueron adquiridas por los venezolanos e hicieron de él un pueblo adaptable, culturalmente rico, solidario y creativo. Es lo que ofrece Venezuela, tierra de gracia, al mundo.

Edith Chapat de Cacho Sousa es una artista franco-venezolana nacida en Bordeaux, Francia. Durante sus primeros años, participó en talleres infantiles y juveniles de artes plásticas; en 1964 se radica en Perú donde aprende y desarrolla la técnica del Batik; y en 1975 se establece en Venezuela donde, de forma autodidacta, desarrolla sus conocimientos en cerámica, mosaico y vitrofusión. Ha participado en numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, y ha recibido múltiples reconocimientos.

"Camino hacia la paz" de Keyla Velásquez

"Camino hacia la paz" es un homenaje a la riqueza natural y humana de Venezuela, un país lleno de biodiversidad, contrastes y esperanza. En él, la naturaleza se despliega en su máximo esplendor: montañas imponentes, selvas exuberantes y ríos que fluyen como venas vitales de un territorio lleno de vida. Cada elemento natural refleja las infinitas posibilidades que ofrece esta tierra única. El símbolo de la paz, ubicado en el centro, es un faro que guía el camino hacia un futuro mejor. En un país que ha enfrentado desafíos, la paz se presenta como el proceso constante que une a los venezolanos, recordándonos que solo a través de ella podemos avanzar. El grupo de profesionales que comienza a caminar sobre este sendero simbólico representa a las personas que, con conocimiento, compromiso y esfuerzo, dan pasos hacia la construcción de un futuro próspero, donde el cambio no es un acto aislado, sino un esfuerzo colectivo que requiere unidad, esfuerzo y trabajo en conjunto. El cuadro invita a reflexionar sobre la necesidad de cuidar lo que tenemos, tanto nuestra naturaleza como nuestra gente. Nos desafía a caminar hacia adelante, paso a paso, con esperanza y determinación, para construir un país donde la diversidad, la unidad y la paz sean los pilares de la prosperidad. Es un llamado a ser agentes de cambio, a abrazar el futuro con optimismo y acción.

Keyla Velásquez es una artista venezolana con estudios en Administración, Comercio Internacional, Gestión Aduanera y Comercio Exterior. Ha participado en numerosas exhibiciones a nivel nacional a internacional.

"Resistencia" de Jenny Yoleida Caña

"Resistencia" de Jenny Yoleida Caña es una obra realizada en óleo sobre tela caracterizada por un estilo figurativo con fuertes influencias del realismo y un uso vibrante del color, especialmente en los tonos verdes y azules del entorno natural y los tonos cálidos y dorados de la piel del niño. La pieza se plantea como una composición dinámica, con una sensación de movimiento y energía. El mensaje central de la pintura es una poderosa exaltación del patriotismo, la juventud y la conexión con la naturaleza venezolana en un entorno natural que ingenuamente defiende con su bandera atacando al artefacto que contamina el tesoro natural. Por otro lado, la obra sugiere que el futuro de la nación reside en sus jóvenes, quienes deben llevar con orgullo su identidad y herencia, integrando el espíritu libre de la naturaleza con el deber cívico. Es una celebración pictórica de la identidad venezolana, vista a través de la lente de la juventud indomable y la riqueza natural del país.

Jenny Yoleida Caña es una artista venezolana con 28 años de experiencia que ha participado en más de 50 exposiciones colectivas a nivel nacional y dos individuales. Jenny Yoleida Caña ha evidenciado un planteamiento conceptual en diferentes técnicas, como la escultura, dibujo y pintura, apreciando además una versatilidad muy característica en algunos de sus trabajos. Esta gama de conocimiento, complementada con su titularidad de licenciatura en Educación, ha servido para su desempeño como facilitadora en diferentes cursos y talleres, al igual que su labor en cargos institucionales en el estado Apure, su destacada función como vicepresidente y presidente de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos - Capítulo Apure y presidencia actual de la Fundación Cultural ANASHI.

"El agua es de todos" de Mary Frank Wilches

"El agua es de todos" es una obra realizada en óleo sobre tela que representa una niña lavando ropa a mano en una fuente publica de agua. En su mirada, dirigida al observador, nos pregunta sobre la desigualdad de oportunidades; el irrespeto al derecho del individuo a tener acceso a un bien común, como el agua, en su propia vivienda; cómo fallamos como sociedad cuando no permitimos a nuestros niños vivir una niñez sin responsabilidades de adultos. En la pared de fondo, una afirmación y protesta que reclama que el agua es de todos.

Mary Frank Wilches es una Diseñadora Gráfico y Artista Plástico venezolana con 25 años de experiencia. Desde el 2004 es Asistente Artístico del reconocido artista Maestro Francesco Santoro y desde el 2018 es cofundadora y subdirectora del New Renaissance Arts Center de Nueva York. Además, es Coordinadora de programa de la Academia de Arte Giovanni Battista Scalabrini en Valencia, Venezuela. 

"Canto a la luz" de Isabella Montes

“Canto a la luz” es una pintura en óleo sobre tela que representa la belleza y la alegría a través de un hermoso girasol, fuerte, radiante, lleno de energía, que muestra su esencia al sol. A través de sus brillantes pétalos muestra su esplendor hoy, y su centro lleno de semillas, brinda la esperanza de un mañana. Como un canto a la luz, este girasol nos debe hacer reflexionar en el privilegio de ser quienes somos y estar en donde estamos, en un país de gracia como Venezuela, en donde la más pequeña de las semillas tiene el potencial de nacer, crecer y desarrollarse, buscando siempre su fuente de inspiración y brindando lo mejor de sí de cara al sol, con nuestro propio canto a la luz. 

Isabella Montes es una artista plástico nacida en Caracas que se ha destacado en el mundo del arte desde muy joven a través de la pintura y ha participado en numerosos concursos, salones y exposiciones en Venezuela y en el exterior, recibiendo importantes reconocimientos. Su obra está dedicada a la pintura hiperrealista principalmente en óleo sobre tela, expresándose igualmente en otras técnicas entre las que figuran el creyón, la acuarela, las tizas pastel y el grafito, abarcando temáticas como figura humana, los caballos, flores, naturalezas muertas, animales y paisajes. Ha cursado estudios artísticos en Caracas y Milán, y es Licenciada en Artes, Mención Artes Plásticas, por la Universidad Central de Venezuela. Es autora de dos libros dedicados al arte, es profesora de dibujo y pintura y desde el año 2010 se desempeña como Artista exclusivo en la Galería de Arte Fundaiguini, en Caracas. Sus obras se encuentran en España, Canadá, Estados Unidos de América, Italia, Colombia, Israel, China y Venezuela.

"Un llamado dorado a la conversación (Aratinga solstitialis)" de Gloria Josefina Rangel Maldonado

"Un llamado dorado a la conversación (Aratinga solstitialis)" de Gloria Josefina Rangel Maldonado no es solo una representación, sino una ventana conceptual a la esencia de la biodiversidad. Los pericos dorados (Aratinga solstitialis), con su vibrante amarillo, son los protagonistas de un relato visual sobre la joya viviente que habita nuestra selva. Capturados en juguetonas poses sobre un bejuco, encarnan la energía pura y la fragilidad de la vida silvestre. Su posición en primer plano, en la “ventana” de la espesura, invita a acercarnos a un mundo que a menudo se mantiene oculto. Sin embargo, el fondo, donde el llano disuelve los árboles en la profundidad, introduce una reflexión crucial: este paraíso tiene límites difusos y es vulnerable ante la expansión humana. El concepto central del arte se revela como una herramienta de conservación y sensibilización. Cada detalle, desde las aves hasta las plantas autóctonas, está documentado con precisión etológica y botánica, transformando la pieza en un estudio visual que celebra la singularidad de un ecosistema específico. Esta precisión no es meramente estética; es un acto de reivindicación. Al mostrar la belleza intrínseca y la complejidad de estas especies en su entorno, el arte genera una conexión emocional con el espectador. Esta obra busca mover la sensibilidad del observador, recordándole que la protección de estas aves y su hábitat no es una abstracción, sino la preservación de un destello de vida irrepetible, colgado precariamente de un bejuco en la inmensidad de la selva. Es un llamado dorado a la conciencia.

Gloria Josefina Rangel Maldonado es una Artista Plástica y Educadora venezolana con una trayectoria consolidada en la creación y la educación artística. Su trabajo se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza, la cual representa mediante la técnica del hiperrealismo. Con una meticulosa atención al detalle, su obra busca capturar la exuberancia de la flora, la fauna y los paisajes, estableciendo un puente entre el arte, la cultura y la conservación del medio ambiente. Es Fundadora y Directora de la Academia ""Paraísos de Color"", donde diseña e imparte programas de formación en dibujo y pintura para niños, adolescentes y adultos. Como artista, ha desarrollado una carrera expositiva activa, con participación en salones nacionales de prestigio como el Salón Armando Reverón y exposiciones individuales en el Museo de Arte Colonial de Mérida. Su labor ha sido reconocida con distinciones como el Premio Salón Nacional de Arte Armando Reverón.

"Red de diálogo para la equidad global" de Yasmina Lizardo 

"Red de diálogo para la equidad global" de Yasmina Lizardo es una abstracción conceptual que visualiza el papel de Venezuela en la construcción de un mundo justo y equitativo. Busca reflejar la idea de la "Estructura Cívica", representada mediante formas geométricas y circuitos que conforman una estructura visual con un significado social, simbolizando el civismo. La composición, reflejada por circuitos y elementos tecnológicos, representa la infraestructura social y el potencial innovador de la nación, donde cada componente (ciudadano - cultura) está interconectado. Al representar la ""Red de diálogo"", se mantiene el concepto original de la comunicación como un factor fundamental para el cambio. El círculo central, rodeado por redes de comunicación, simboliza el diálogo como motor esencial para resolver conflictos y construir un nuevo sistema social. Por otro lado, la "Equidad Global" aborda directamente el objetivo central de justicia y equidad. La paleta de colores está cuidadosamente alineada con valores nacionales características de la bandera: amarillo en representación de la riqueza intelectual y la soberanía; azul, presente en circuitos y fondo, simboliza la conexión global, la tecnología y la paz; rojo, irrumpe para inyectar la fuerza ética y la pasión cívica necesarias para impulsar cambios estructurales hacia la justicia y la equidad, en sintonía con la Carta de las Naciones Unidas. El blanco, junto con destellos plateados y dorados, expresa la pureza y la riqueza que caracterizan al país, reflejando las cualidades de su gente, la diversidad de sus paisajes.

Yasmina Lizardo es una artista venezolana con estudios en la Escuela Técnica de Artes Visuales "Cristóbal Rojas" y la Universidad Pedagógica Experimental Libertador, Instituto Pedagógico de Caracas. Durante su carrera ha participado en múltiples exposiciones en Venezuela. 

"La mano de Dios" de Dilcia Espinoza

"La mano de Dios" de Dilcia Espinoza es una pintura al óleo sobre lienzo, elaborada en técnica mixta, con una reinterpretación moderna y cósmica de la famosa pintura ""La Creación de Adán"" de Miguel Ángel. La escena se desarrolla en el espacio exterior, con dos manos como punto focal: la mano "divina": de ella y de la esquina de donde emerge, emanan potentes rayos de luz blanca y azulada que se dirigen hacia la otra mano y hacia el planeta Tierra (esta mano evoca la de Dios en la obra original). La mano "humana/tecnológica": esta mano y su antebrazo están compuestos por un complejo mosaico de pequeñas banderas que representan los 193 países que integran la ONU sugiriendo una representación de la humanidad diversa y conectada; la mano misma es una transición, siendo en parte de carne y en parte ese patrón multicultural que simboliza cada país con su bandera. Una representación donde Dios como único juez del mundo se muestra como guía a las naciones en su camino hacia la paz y la igualdad. En el fondo emerge una porción significativa del planeta Tierra, con sus océanos azules, nubes blancas y continentes. El planeta está rodeado por un brillante halo atmosférico de color amarillo y naranja intenso, como si estuviera experimentando un amanecer perpetuo y emanando una poderosa energía, flotando en el vasto universo inexplorado.

Dilcia Oscarina Espinoza Martínez es una artista nacida en San Fernando de Apure, Venezuela. De profesión docente, licenciada en Educación, mención Docencia Agropecuaria, Magister en Orientación Educativa y Doctora en Ciencias de la Educación, por su amor a la pintura estudió Artes Plásticas en la escuela de Artes Plásticas “Juan Lovera” donde realizó diversas obras de pintura, las cuales continúa haciendo en la actualidad en sus tiempos libres en la academia CreArte de San Fernando da Apure. Es poetisa y ha participado en numerosas exhibiciones de arte a nivel nacional.

"Cosechando vida" de Jorge Pallarés

La obra "Cosechando vida" de Jorge Pallarés consiste en una mano cosechando un corazón humano de un árbol silvestre. El corazón representa la vida como un fruto de la madre naturaleza; la mano representa el ser humano recibiendo la vida de un ecosistema armónico del cual forma parte; el árbol es la representación de la naturaleza que el hombre protege y cuida, y el fondo es un entorno en armonía entre el ser humano y el resto de las especies que lo acompañan en el planeta.

Jorge Pallarés es un artista plástico nacido en Caracas, Venezuela. Ha realizado numerosos estudios artísticos de modelado, fotografía, dibujo y pintura en su ciudad natal y ha participado en múltiples exposiciones a nivel nacional.